■黃昏

十四行詩，原是歐洲一種格律嚴謹的抒情詩體。最初流行于意大利，彼特拉克的創作使其臻于完美，又稱“彼特拉克體”，后傳到歐洲各國。

14世紀詩人彼特拉克，以其十四行詩著稱于世，為歐洲抒情詩的發展開辟了道路，后世人尊他為“詩圣”。弗蘭齊斯科·彼特拉克，是意大利學者、詩人，歐洲文藝復興第一個人文主義者，被譽為“文藝復興之父”。彼特拉克的十四行詩形式整齊，音韻優美，以歌頌愛情，表現人文主義思想為主要內容。他的詩作在內容和形式方面，都為歐洲抒情詩的發展開拓了新路。同時代的意大利詩人和后來其他國家的一些詩人，都曾把彼特拉克的詩作視為十四行詩的典范，競相仿效。到了16世紀，英國文藝復興時期的著名劇作家、詩人威廉·莎士比亞，改變了彼特拉克的格式，由三段四行和一副對句組成。以形象生動、結構巧妙、音樂性強、起承轉合自如為特色，常常在最后一副對句中概括內容，點明主題。再到19世紀，俄國詩人普希金，從彼特拉克以及莎士比亞的十四行詩的基礎上通過改造，創立的“奧涅金詩節”，把十四行詩改造成更靈活、更豐富的一種形式。

顧名思義，“十四行詩”就是一首詩里面包含十四行，每一行有幾個音步，每一個音步里面輕音和重音搭配，都是有一定規律；這“十四行”分成幾節，每一節中有幾行，每一行怎樣押韻，也都是有一定規律的。因此，把“十四行詩”稱之為歐洲古典的“格律詩”，是有其道理的。

孫廣韌的《我俯身吻你，宇宙因此變得狂亂》的自選詩23首，以領頭的第一首《我俯身吻你，宇宙因此變得狂亂》為總題，冠以“愛情組詩”。組詩有以敘事，整組講出一個相對完整故事的、典型的敘事詩形式；孫廣韌的這組顯然不是，詩人以“愛情”為線，把許多五顏六色、形態各異的“愛情”串起來，串成為一條色彩斑斕的珠鏈。

23首可以各自獨立成章的情詩，匯集起來也有一定的可觀性；且每首十四行，從頭到尾檢閱起來，整齊劃一。每首分成兩部分：前部分由兩段四行詩組成，后部分由兩段三行詩組成，即按“四四三三”編排。這種編排，就是典型的“彼得拉克詩體”。這些作品，師承彼特拉克體的，還有“歌頌愛情”這一主題。

中國現代詩人的“十四行詩”創作，有記載顯示，寫下第一首十四行詩，是鄭伯奇的《贈臺灣的朋友》，該詩發表于1920年8月15日出版的《少年中國》上。如果這是漢語中的第一首十四行詩，至今已經超過一百年。其中具代表性的，首推馮至1942年出版的《十四行集》，是中國第一本十四行詩集，共27首詩。

中國現、當代上百年的新詩歷史，十四行詩的創作固然未能大行其道，然也有一些詩家樂意為之；過程中，詩的結構上也產生了許多變化。當下仍有以“新詩十四行”“詩十四行”“十四行詩”作題，有的除了保留“十四行”，其他元素與原來的“十四行詩”已經沒有半點的血緣關系。就像有的新詩題為《滿江紅》《賀新郎》《念奴嬌》《如夢令》等等，實則與詩詞無關，與詞牌無關，僅僅是提取這個詞的詞意，服務于豐富內涵或強化主題的需要?；蛟S，從一個側面，反映出新詩的“隨性”及其“多樣化”。

孫廣韌的十四行詩從“節”的編排上，遵循了傳統，又與早期漢語的十四行詩有所不同。讀開篇的第一首《我俯身吻你，宇宙因此變得狂亂》——

心上人啊，當我又一次想你的時候

我也不能夠再向星星喃喃低語了

因為每一顆星，都已沾染上我的憂傷

它們和我的眼睛一樣，充滿了海的眼淚

在我渴望的，你眼睛和身體的海洋里

那碎波浪般的痛苦的音符——

像我靈魂的一束束光，射向宇宙

那無數的傷口，而我的生命在流向你

心上人啊，當我愛你的時候——

我感覺到仿佛整個宇宙都在我體內流動

——我俯身吻你，宇宙因此變得狂亂

直到一切事物都隨著我洶涌的愛

進入你的身體——隨后是溫柔的歇息

如同海岸的礁石，等待潮水更猛烈的沖擊

詩的四節，遵循了律詩“起承轉合”的原則，第一個四行詩節為“起”，第二個四行詩節為“承”，第一個三行詩節為“轉”，第二個三行詩節為“合”。但從整組詩看，并沒有始終固守這一模式；而是隨內容和表達的需要而變化，表現出詩寫的靈活性。到目前為止，漢語十四行詩尚未形成公認的穩定形式。

讀孫廣韌這組詩，撲面而來是一股19世紀歐洲浪漫主義詩歌的氣息，尤其體現在“抒情性”。這一類型的詩歌是唯美的，“唯美”不等于完美，也不是詩寫的內容都傾向于美好；而是作者，始終身處于一種追求“理想”的語境中。詩人所鐘、所愛，所喜、所悲，都源于一種近乎圣潔地、至高無上的向往。詩人給自己的作品，更多地賦予其精神上的感悟和呈現。甚至作品中的許多場景，都是在“迷霧”、在“夢”中展開，即使有過“我試圖逃離——被黑暗網住的夢/去尋找你真實的肉體的鹽味，尋找你/波濤的雙唇與海浪般迷狂的腰身”（《我們將最終在起伏的海水里安眠》）的“非份”之想，終究未能逃離夢的束縛，未能實現“理想”的目標，“為了尋找到你，我從夢里只帶走/一滴海的眼淚，心上人啊——/我們將最終在起伏的海水里安眠”，可見這份愛是如何的刻骨銘心，又如何的虛無縹緲、遙不可及。

在語言上，詩中也有一些很具現代性，“你的心容納山川，河流，草原”“你的靈魂里有海洋，島嶼，森林”（《當我孤獨地想你》）“在我愛的荒蕪之地，你是唯一/成熟的果實”（《在我愛的荒蕪之地》）“你釋放了體內所有鴿子的悲鳴/是愛的回聲”（《你釋放了體內所有鴿子的悲鳴》）“一只白蝴蝶/撲扇著翅膀，投入了玫瑰火焰的懷抱”（《我從夏日的微風中》）等等。但更多地，還是固守著傳統的模式，“因為”“而”“然而”等這些關聯詞的出現，“如”“像”等形容詞的密集使用，誠然可以增加詩歌的抒情元素，但也給作品插上“年代”的標簽。實際上，有時候一個句子中，相差一個字，就可以改變詩歌的語境，比如“只有你的愛/是寂靜的，如我手心上一塊微笑的水晶”（《群星在夜的荒原上漫步》）中，把“如”字改為“是”，成為“只有你的愛/是寂靜的，是我手心上一塊微笑的水晶”；同樣把“你我相愛時，我們像兩根纏繞的葡萄藤”（《當你我分離時》）中的“像”，改成實打實的“是”，這樣“你我相愛時，我們是兩根纏繞的葡萄藤”，畫面感就凸顯出來。

孫廣韌的愛情組詩，顯然與當下主流的詩歌，有著不同的語境與意境?；蛟S這樣，而更接近于傳統十四行詩的“本色”，并從中獲得一種精神的歸附。